Nat,Niu

the English portfolio

2011-12-03T21:01:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More nat niu

Even They Never Meet

2011-11-01T20:43:00.000-07:00

video / documents

the work of Nat Niu 2011-2012

" Even They Never Meet " is the plan of connecting Taipei and Los Angeles by images. I imitate the documentary as method, and completed in different time locations.

I select 10 portraits of women from my life before residency. Until arrive LA, I select 10 local women and let them choose one picture of these photos. She makes a hypothetical description (about her career, habits, favorite foods, her life ,etc.)for the strange Taiwan woman. The way to describe must be undoubted, like an old friend ( the described as "I remember…", not "I think …"). All interview will be recorded by video.

Until come back to Taiwan, I invite these 10 Taiwanese women to describe in same way, for the American woman who selected her. Last, I edit the two-sides interview ,let it become a dialogue across space and time.

In this program, we depict object according our life experience and cognize of culture by playing. We associate with their story in thinking by the portraits. When one side decrypting, she will take some self-projection on other side. The object will farther away from their original due the difference of background.

This is a co-write text. In addition to the models, the audiences of two countries will add thyself subjective image when they looking the work. The collection of image will be a memory source of crossing the race, language, and space-time.

New website

2011-09-09T12:44:00.000-07:00

http://natniu.net/

2006-2010 Portfolio

2011-01-25T22:34:00.001-08:00

Download

Open publication - Free publishing - More visual art

晚宴 The Banquet

2010-11-14T10:06:00.000-08:00

「晚宴」這件作品以仿劇情電影的方式完成的錄像作品。在記錄式的鏡頭之下，我截取一段生活的切片，並放大被攝者在其中的情緒與精神樣貌，呈現非寫實的狀態。這些情境也可以擴張至一個集體經驗，那些容易被忽略的微小片刻。

在多人擁擠的餐廳或夜市，我常注視那些獨自用餐的客人。他們以一種隔離的方式存在，與桌上的食物獨處。那樣的精神狀態，「吃」成為一種排解動作，其精神狀態被帶離此地，或是完全的被味覺佔滿。因此我藉由一連串儀式性的鋪陳—刷牙、梳洗、化妝、更衣，然後在公共場合中飲食，結束後再卸除我們的外殼，彰顯現今生活裡，某些當下的無力與脆弱。

Like a feature film, this project showed the heroine elaborately put make-up, put on an evening gown and wore shinning jewelry before setting out for a date. She arrived to her destination, it was not a high-end restaurant, but an outdoor night market, To the audience’s surprise, her ceremonial dressing up was not for anyone, she shopped alone and dinned alone. In the end of the video, she went home and began washing away her make-up. The whole event brought the audience the feelings of fragility and solitude common in human nature.

演出:賴玫君
拍攝協力:馬維元陶美羽

終點處乃是...... 論牛俊強作品裡，陰性、神秘，不可知的臉

2010-08-05T05:53:00.000-07:00

原文刊載於藝術家雜誌 423期 8月號 Ph.250-251

撰文/ 鄭文琦

作者BLOG

記憶中，有一篇影像詩是這樣譜寫的：時間是在艷陽加溫的午後或被月色稀釋的漫長夜晚，地點則是在個人生活經驗的隱密環境或不特定的陌生開放空間，主角真實身份為擅長創造抒情影像的青年藝術家，也是在鏡頭前化身為私密情感得以依附的某個虛儗陰性臉孔。透過一種以旁白進行的敘說策略，透過低限風格的視覺元素及中性的運鏡節奏，娓娓鋪陳一個一個隨著時序（timing）更替、或流動的影像片斷――儘管這樣的畫面看似煽情，作者所運用的文字卻是冷靜而無關特定對象的。

當我和你一起

標題修辭極具渲染力的作品《當我和你老去》想要談論的，除了科技媒體的即時性，以及個人在這種媒體即時性之中呈現的狀態，還有一種難以具體指涉的（全知）時間感受。這件作品的書寫策略，是以「擬仿新聞畫面之錄像作品為主軸展開對話的可能性」；同時也將「鏡頭移到新聞畫面背後，看那原本在鏡頭前甜美微笑的新聞主播在鏡頭之外，如何無助地在真實新聞事件以及經
過演練的新聞片段之間拉扯、妥協。」[1]

但出身於北藝大藝術與科技研究所的牛俊強，用上述各執一詞的標題、字幕和畫面，為觀眾召喚出的，卻是一種未能完全體現於影像裡的奇異感受。首先是從標題裡，我們既無從判斷隨時間老去的某人（你或我）是否依然安在；再者也不能從鏡頭前不發一語的女記者，似笑非笑的妝容與表情下（乃至於隨著作品不同系列的鏡頭運用，刻意地逼近捕捉或拉長距離），覺察到一絲關於時間座標的真實提示：除了播報字幕所提示之新聞內容的每個（敘事）時間以外。

女記者無言的臉孔到觀眾之間，究竟隔著多遠的距離？而這種難以捉摸的屬性，正是俊強延續過去擅長以女性身體和其他陰性媒介召喚出來的觀看經驗，並透過標題的修辭以強化。

中場休息：十分鐘

時間裡不在場的客體，或說時間本身正是俊強的影像一再吸引我的地方。這條隱密的線索，從先前《十分鐘》畫面裡被攝主角（俊強的家人）目光直視著鏡頭、而無法查覺其背後的擾動物體疊合雜訊，延伸到《當我和你老去》影像裡無端消失的話語和目光。前者是鏡頭與家人之間無法真正靠近的曖昧指涉：如同個人與其週遭所存在那無形的壁壘。後者則是俊強刻意創造的疏離狀態，透過電子媒體的螢光幕，刻意銜接至普遍存在的當代閱聽現象：如同無所不在的媒體閱聽障礙以及失焦狀態。

觀眾彷彿存在、也並非真正存在著的時刻，媒體更只是可有可無的中介物。不過此間的觀者是誰？答案顯然已非《十分鐘》裡的攝影者；雖然此處（《當》）俊強預設了一個可以與媒體對話的位置。不過我們更想問的是，女記者正在等待結束、或即將成為／揭曉的懸滯狀態，又將指向何方？或者它會像旁白裡所說的：以科學預測Y染色體於百萬年後消失的歷史終點形式來臨嗎？[2]

不能和你一起

時間和空間，向來是一組持續建構中又彼此互補的元素，也就是說，唯有特定空間得以讓延續的時間產生意義能指。（試想一個無始終宇宙的永恆時間比之一瞬間又有何差別？）於是《當我和你老去》標題所指涉的時間去向，似乎也和《不能和你一起》的那個「你」形成某種語義上的參照關係。假如說，俊強無意從事時間（與空間）的形而上辯證，那麼又要如何能解釋此種語義上的參照巧合？是「（當我）和你一起老去」的時間框架，還是「（當我）不能和你在一起」的空間符碼，竟可以湊成一組彼此循環而互補的語法。

讓我們來看名為《不能和你一起》的作品，它是以三台投影銀幕與一台車用液晶電視構成一個四頻道影像裝置，「呈現在一個同步的即時現場中的封閉影像循環，映照出我們對即時影像的需索和身在其中無法擺脫的荒謬。」[3]基本上，該作仍是將《當我和你老去》的不同系列予以重組，其目的正是為了完成一套封閉的影像迴圈，亦即，作者心目中關於媒體時間的兩段式演繹。其中又以系列三的單一新聞畫面橫向拓展的影像敘事，而包含並貫穿這些影像的，則是原本系列三裡分散於五個場景（客廳、房間、會議室、車內到車外）與七個畫面中的單一敘事時間路徑。

無論是系列三的單一敘事軸線，或者《不能和你一起》藉由四頻道影像裝置呈現的即時迴圈，它們激發的都是一種關於時間的意識，並藉由看似與一切無涉的播報旁白，形成一種客體與主體同時經歷的怪異感受。正如播報者也成為被拍攝者的感受，對時間的知覺既指向開放的無限，又指向封閉的迴圈。而唯有趨近一種有所終點的歷史解讀方式，最足以描近這種同時經歷而難以言傳的感受。

終點處乃是……

回到最初的影像詩，也就是迴圈起點的陰性面孔。我不禁聯想到影史上那些知名的女性特寫；相較於繪畫史上知名的臉孔――俊強在《十分鐘》、《栩栩》等作品召喚出馬內的奧林匹亞式凝望――《不能和你一起》和《當我和你老去》那最後凝視鏡頭等待救援的陰性臉孔，則讓人聯想到法國名導路易•馬盧《烈火情人》（Damage）結局的鏡頭：尾隨著在目睹兒子跳樓悲劇後，獨自放逐天涯的男主角踏入房間，正對鏡頭牆上赫然貼著女主角茱麗葉•畢諾許（Juliette Binoche）佔滿整面牆壁的放大模糊臉孔：那張神秘而全知的，象徵命運的女性臉孔。

唯有透過這層聯想，我們才似乎稍微窺見俊強欲以陰性臉孔欲揭櫫的神秘命題；關於不可知而恆久的命運，那是一種神秘而全知的時間意識，以及，透過那張神秘的臉龐，凝視至一切最終點之處的盡頭……「命運可以預知嗎？」藝術家在訪談時的答案是否定。但也許，對結局的終極渴望仍存在於終點後。那看似清晰的女性臉孔不斷迫近的朦朧意欲：正存在於不斷逼近又無法窮究的鏡頭裡頭。

-----------------------------------------------------------------------------------------
[1] 中央廣播台《文化台灣》。

[2] 最後一個畫面，女記者走出了內框……緊接一句「Y染色體減少，男人可能在五百萬年後絕種」，一種命運的荒謬感在此顯現。（牛俊強）「終點」說參見德國學者余爾根•莫特曼（Jürgen Moltmann）《世界正臨到終結或其未來已然開始》，莫特曼認為我們不知世界是否面臨終點，如果它應該臨到一個終點，我們也不知道那是什麼。

[3] 《不能和你在一起》個展文字（2010），牛俊強提供。

[4] 見[2]，莫特曼：「根據它們處理的是歷史的目的（telos ）還是歷史的終點（finis），可以區分關於歷史終點的各種觀念。如世界歷史有一個目的，那麼那便是它的完滿，歷史循序漸進地朝着這個目的的方向前行。」這也影響理解俊強作品的方式。

MV 【局部的人 Partial Man 】

2010-08-01T03:37:00.000-07:00

局部的人 Partial Man

演唱魏如萱 Waa

作詞/ 魏如萱
作曲/ 陳建騏

導演/ 陳建騏牛俊強
拍攝協力馬維元
演出/ 王靖惇

任何散場的那一刻留著還是走呢
拼湊不明白的疑問救贖尚未完成
陌生人沸騰顛倒的生存

我想我覺得我認為或可能
交頭又接耳表情多麼虔誠
神聖的愚蠢迷戀著巧合

她的嘴套上貓的腿我右眼黏在你的肩
妳頭髮長出羊毛背老虎是他臉的反面

陌生根本就不單純充暪局部的人
還在複雜的糾正愛的規則
唱情歌苦了我們

開始結束了
結束開始了

收錄於魏如萱 2010 最新國語專輯"優雅的刺蝟"

YOUTUBE版本

人籟雜誌專訪

2010-07-15T11:46:00.000-07:00

eRenlai / May web site

MV 【困在 Trap 】

2010-06-19T13:55:00.000-07:00

作詞/ 吳青峰

作曲/ Maximilian Hecker

編曲/ 徐千秀陳建騏

導演/ 牛俊強

攝影/ 林厚成

服裝/ 高勝忠

燈光/ 陳芓錂

美術/ 馬維元

妝髮/ 呂怡靜

演出/ Oliver

來自魏如萱Waa 第二張國語專輯【優雅的刺蝟】

YouTube版本

媒體報導

2010-06-19T11:47:00.000-07:00

》牛俊強個展

的建築》建築實驗雙年展報導

流行雜誌網站-O'logy 報導

不能和你一起 –牛俊強2010個展

2010-06-19T09:22:00.000-07:00

Can not be with you -Niu, Chun-Chiang Solo Exhibition

2010, 05/22- 06/20

開幕Opening 05/22(Sat.) 3:00 PM

鳳甲美術館 Hong-Gah Museum

台北市北投區大業路166號11樓11F., No.166, Daye Rd., Beitou Dist., Taipei City

暫存閃滅迴旋 細微的震顫 注視誓言荒蕪

Temporary

Fleeting

Loop

Vibrate

Gaze

Promise

Desolate

為了那些互存，又無法抽離的片刻－

《不能和你一起》是延續2009年《當我和你老去》系列，作品重新混合，將單一新聞畫面拓展出橫向的影像敘事，平鋪出鏡頭之後，隱匿的事件和虛設的情感。除了對照媒體新聞與當下的落差，也映照出我們對即時影像的需索，和身在其中無法擺脫的生活樣態。

女記者在這系列影像腳本中，從一個資訊中介者轉為自感的身體。在刻意放大的情感細節下，她從周圍密集的新聞訊息走出來，自身的姿態成為事件的來源。她不只是觀者在現實影像生活中的縮影，也是創作者某部份情感的投射—在那些無法補足、失衡的注視位置裡。

我藉由一個普遍的觀看經驗，引出一種模糊陌生的情緒。這情緒的記憶來自日常一閃即逝的瞬間－以永恆的姿態而來，逃逸的姿態而去。

"Can Not Be With You" is a continuation and re-united from "When I Am Getting Old With You" series in 2009. The work develops and expands a simplex news image into the horizontal narrative, extends the hidden events and fictitious emotions behind the lens. In addition to contrast the gap between the mass media and reality, also reflects our immediate live-news demanding and the inescapable circumstance, which we live in.

In the script of this series, the female reporter transfers to the self-sense body from an information intermediary. Under the deliberately enlarged emotional elaborations, she stands out from the peripherally crowded news information, and the posture turns into the cause of the events. In those uncompleted and unbalanced gaze position; she is not only the epitome of the images in real life from the viewer, but also the projection of a part of emotion from the creator.

Through a common experience of viewing, I quote a kind of obscure and unusual emotion. To come along with the eternal gesture and to leave with escaping posture, the memory of this sentiment is derived from the flashy moment in daily life.

主辦邱再興文教基金會

執行鳳甲美術館
贊助台北市文化局
指定投影機奧圖碼

同場加映 2010席時斌個展混血台北，上海

Read more

Ablum

2010《開天窗-不在場的建築》《8th桃源美術獎》

2010-06-19T07:13:00.000-07:00

展出作品:《明信片POSTCARD》與《舉牌員》

開天窗-不在場的建築 建築實驗雙年展

Non-places__Architecture of Pheromonal Presence

Architecture Exhibition in SCU 2010

2010 6/4～7/ 4 台北實踐大學圖書館/ 中央草坪

策展人Curators：包涵榛朱弘楠

評論人Critics：王增榮張小虹詹偉雄黃建宏

參展人Artists : 牛俊強吳耿禎姚仲涵席時斌許唐瑋葉俊慶蔡秉璇蕭有志

Photo 1 2

read more

第八屆桃源創作獎

桃園縣立文化中心

2010.4/30- 5/20

2009《台北美術獎》《PHOTO TAIPEI》

2010-06-17T18:37:00.000-07:00

展出作品:《當我和你老去When I'm getting older with you》系列1、2

2009台北美術獎，台北市立美術館，台北

Taipei Arts Award Competition, Taipei Fine Art Museum, Taipei

2009,12/ 05- 2010, 3/8

Photo 1 2

《PHOTO TAIPEI》第一屆台北攝影與數位影像藝術博覽會，六福皇宮，台北

《PHOTO TAIPEI 2009》, The Westin Taipei ,Taipei

2009,12/ 17-20

《當我和你老去》展場紀錄

2009-11-09T11:12:00.000-08:00

2009.10/10 - 10/25

南海藝廊

入口

系列一

五頻道錄像裝置 /有聲 Series Ⅰ 5 channels video installation

系列二 C-print 水晶錶褙鋁板3幅 /120*130cm ，87*200cm
Series Ⅱ C-print / 120*130cm ，87*200cm

系列三單頻道短片 / 5’12” /有聲
Series Ⅲ 1 channel video / 5’12”

video

10/17 座談
與談者-黃海鳴老師林志明老師蔡家榛牛俊強

特別感謝

王渝婷李安娪洪千涵張念慈黃瀞平黃欣容蔡佩穎陳婉婷鄭絜真劉廷芳

Due 姚仲涵馬維元彭立忻葉家銘陶美羽廖祈羽張暉明羅智信

王福瑞邱昌偉袁廣鳴陳小曼張曉華

及來看展的朋友們

寫於《當我和你老去》-策展人蔡家榛

2009-10-19T08:22:00.000-07:00

牛俊強於2009個展《當我和你老去》，以擬仿新聞畫面之錄像作品為主軸展開對話的可能性，整體作品的調性仍維持其一貫的牛式風格，在每個小細節處可瞧見他十分細膩又感性詩意的處理手法，不似交響曲在當下就能擭住所有焦點，倒像極了一曲輕輕淡淡的抒情小調涓涓地滑過你我的心田，第一眼的印象或許不強烈顯眼，卻總常在某個偶然寧靜的片刻又想起它，以陳綺貞的抒情曲風來比擬或許就能很貼近牛式語彙的風格。

這次個展作品共分成三個系列，攝錄畫面主角皆以採訪女記者為主；系列一中共有五件不同場景的錄像，五位女記者拿著麥克風分別站在不同場景前，對著鏡頭微笑不發一語；畫面中亦安插跑馬燈及相關動態圖示使其成為再熟悉不過的台灣新聞播報畫面，而每件錄像作品中流動的文字也刻意挑選且歸類彼此互有關連的新聞訊息，例如關於女記者的新聞、夏日休閒活動、假期塞車...等。系列二則為平面攝影，鏡頭拉高拉遠成為一全知者的角度，所攝影的場景則是一個沒有任何資訊，沒有可供採訪播報的背景空白狀態，女記者的姿態與新聞攝影機的互動也呈現斷裂的態勢。系列三則是挑選裝置有液晶電視銀幕的無人場景拍攝，將系列一拍攝的新聞畫面擺置在某個生活化的場景裡播放，如會議室、居家客廳、車內LCD播放器...等，場景中的螢幕皆呈開啟播放的狀態，彷彿有人恰好有事剛剛離開或離開一陣子。在拋錨車裡的屏幕中放映的新聞報導事件正是剛剛發生並消逝的汽車拋錨事件，它"即時"地被傳導到新聞螢屏上播報，這種現場無止盡的返覆映照出我們對即時的需索以及一種戲劇性的荒謬感；在這一系列的作品裡，作品場景和即時新聞畫面的時間總是存在著落差，或者說生活的現場往往和新聞的現場是脫離且無關的狀態。

《當我和你老去》以相當詩意又感性的命題展出最新的錄像系列作品，請來演員喬扮女記者手持麥克風在鏡頭前靜默做採訪樣，影像更擬仿新聞台畫面設計風格，從上下左右竄跑的文字跑馬燈至新聞台動態Logo，無一不標識著作品欲論涉媒體性議題的姿態；系列作品便以此錄像作品為主軸展開作者對媒體性之觀察與觀點，「觀看」則是作者試圖拋出的最大提問，對於日常的媒體與事件，鏡頭是否有主觀觀點？如是，這又是誰的觀點？鏡頭的對向與事件的製造關係為何？而究竟是誰在觀看？媒體與觀看的有效性關連又何在？或許可用簡單的幾句話簡敘述這三個系列的作品，系列一：Something happened，系列二：But it seems a small thing or maybe nothing，系列三：And who (wants) watches it? 大體來說，三個系列作品中的攝錄角度之間更存在著鏡頭與觀看對照辯證的關係性，系列二的全知者式的俯角鏡頭凝視著系列一的對焦事件鏡頭的狹隘視鏡，系列三則轉到了觀看者的位置觀望著系列一的新聞播報事件，尤顯突兀之處的是空無一人的場景，以觀看角度觀察到的卻是無人觀看，一切式那麼地空寂靜默，但再轉回到展場中擺放系列一作品的位置，五則新聞視窗卻仍兀自喧囂地話語著，可以說作者試圖以攝錄鏡頭的位置轉向凸顯媒體角度的單一與窄隘，並再依此重新證視自我的觀看視野。總的來說，新聞、媒體、事件只是作品的表象議題，作者隱藏在最深層的意識則是對於「觀看」的自我提問，看什麼？怎麼看？從哪裡看？又是誰在看？

何以說這是作者的自我提問，去年和牛俊強合作，討論其《邊境》作品之時，得知他患了某種特殊眼疾，這問題不但在日常生活困擾著他，他也將這層憂慮雜揉進創作裡，他開始就著自身”看”的問題做更深一步的思考，從《十分鐘》、《栩栩》的雜訊觀看影像到《邊境》時的淡出失焦視感之後，《當我和你老去》回返本身之中對觀看做意識型的思辯。獨立藝評者鄭文綺在【素顏專訪系列：牛俊強】中，曾與作者討論到眼疾對其創作產生的影響：

鄭：要不要來談談你的眼疾對創作的影響？

牛：眼睛最早出現問題，是在2007年十月多的時候。一開始是滿驚訝的，驚訝完了就很害怕。那時候恰好是《十分鐘》系列要結束的時候，接下來就開始思考新作品。其實那陣子也不知道要做怎樣的東西，對視覺追求的路線開始有些厭煩，加上那陣子藝術圈都在談《頓挫藝術》，（我覺得）好像出現很多colorful、比較有趣或視覺感染性較強的作品。我那時候會對感染力、張力很強的作品有點厭倦，加上我的眼睛有些症狀，在黑暗看東西會更不清楚。它是沒有那麼誇張啦，但你會意識到跟以前不太一樣－－起初只是奇怪看東西會有點模糊，那種模糊不是正常的模糊，而是有個區塊特別不清楚；然後眼睛也很容易痠，飛蚊症也變得比較多。

鄭： 但你不是說不嚴重嗎？

牛：當然它可能沒那麼嚴重，不是單一表象的病症，我的症狀是視網膜開始變薄，出現幾個破洞。破了洞就要打雷射修復，但打雷射以後網膜就會變得更薄。我本身滿容易緊張的，有人說我有慮病症，就是一直覺得自己有病的那種病，於是就去眼科檢查，結果真的破了三個洞，一隻眼睛破三個、另一隻眼睛破兩個。現在網膜變得很薄，每個月都還要回醫院複檢，但是那次發作之後就沒有甚麼問題。因為視網膜是在視神經上，剝離就是網膜有點翹起來，脫離它後面的視神經，但我現在是有點翹又不太翹。現在的症狀是很容易看到白色的光點，只要一回頭或轉頭就會閃一下。醫生說，現在就是處在一種還不到那麼壞、也不是那麼好的狀況，因為它還沒有真正剝離，也沒有破洞，所以也沒有辦法進行治療。但是比一般狀況糟。

比較多的壓力是來自心理緊張，到現在還是這樣，你會覺得它到下一秒鐘就會像關燈一樣不見了。我那時候想，如果我快瞎了就會停止視覺上的創作，我還是會希望保有最後僅存看的權利。如果說真的沒辦法再坐在電腦前面，我就不會再做那樣的事情了－－我當然會繼續創作，我可能會去學一些不需要那麼依賴視力的東西，例如我可能會去學烹飪，我是很認真的這樣想。因為我覺得我也嘗試做過聽覺或行為的創作，但自己覺有點吃力。我已經很倚賴電腦來處理我的所有生產，我能夠生產的東西都是經由視覺，經由電腦去跑出來的。

如將焦點拉拔至此範疇做進一步討論，這次個展展出的新作跟《邊境》有所不同的地方是作者從眼疾引發的特殊的、個人式的視覺感受變異拉高到探討一個大的觀看經驗，並試圖在這個較大的關照命題下反照出自己的位置與視野。或者也可說，《邊境》裡的觀看者無從凝視且失去座標，是消極的，但這次的作品卻積極地佈設出明顯的觀看位置，這裡有個作者在視覺操作上的轉變，經由上一件作品對視覺的消極態度後的積極反轉。

然而對我來說，最饒富興味的並不是作者擲出的媒體觀看大議題，反倒是一個純然詩性的展名引起我相當的好奇：《當我和你老去》，此命名與作品議題呈現有著詭妙的脫節關係，在具社會議題式的作品表現與理性詮釋的創作自述之上偷渡了一則極為個人情感抒發式的展名，詭異之處的不是展名與作品內容的脫鉤，相關例子比比皆是，而是我在此現象感受到了作者本身掙扎於的學術理式訓練與個人情感發抒相互矛盾的情結。現今的學院教育訓練之中常存有一種急切感，相當焦迫地培訓學院菁英成為能關注社會公眾事物的「公共知識分子」（Public Intellectuals），因此希冀個人創作能逐步擺脫個人情感呢喃、發洩式的語言而著眼關懷公眾事物，但不難發現的是多數學院創作試圖轉向了社會性議題，卻仍顯得渙散無力與茫然無措，作品表達語意的無效性直截反射出的是創作者本身的一種無力感，面對外部素材掌握能力的慌然，及其與內部自我創作欲望之間的拉扯矛盾，這些掙扎常常地就撕裂、模糊了對議題的關照而變得瑣碎不已。

南方朔於羅素．雅柯比(Russell Jacoby) 《最後的知識分子》中文版一書的序言中概要的敘述雅柯比對二戰後知識分子沒落的觀察：「.....知識分子們在進入校園後，服膺新的遊戲規則，只會關心一些瑣碎的小問題，對公眾議題已缺乏觀照及掌握的能力，這叫做「引人注意的瑣碎」（conspicuous triviality），它的意思就是很瑣碎、很花俏但卻很無意義。當代雖然有些知識分子喜歡在口頭上進行「反叛」與「顛覆」，但因為都是侷限在瑣碎的事務上，因而這種「反叛」與「顛覆」遂只是剩下矯揉做作的外表。」「當代知識分子用多元、歧義這種說法來合理化她們自己的沒有方向感,也故意用連文法都不通的文句來妝扮自己的花俏瑣碎。」

如由此重新審視現下的學院藝術養成與生態，我們意圖的造反是否真能引起顛覆，或實情就如雅柯比所言的不過是一場花俏瑣碎？再者，我們是否有勇氣承認面對為了所謂的學術檯面，不少人曾掙扎地編寫或者啃讀著不是中文語法的中文文句，此些文字生硬的程度通常不輸法國棍子麵包，若試問這些那些可曾真撼動某些社會現實或者在某些位置是否杵下些基礎，我們可以得到哪些確切的答案呢？！

那是不是以上所言乃是筆者藉此反譏諷此創作者及作品，或者批判學院主導的整體藝術生態氛境嘛？不！如果將此論點一徑指向攻擊批評之意圖，那麼不但無能積累對話平台的厚度，亦無法釐清我們嚷嚷了幾年的藝術問題，為數不少仍就處在困境的狀態中。這狀態我總認為問題不因對著外部追究，它應是源自我們的內部，在我們希冀作品能有所議題性卻變得越來越繁碎，期望文字具有學術價值卻越來越難咀嚼理解，越努力反讓飛翔的姿勢變得詭異。我所接觸認識的學院藝術家，每個都相當認真努力，盡力的背後往往藏著焦慮不安，這股焦躁是什麼？又從何而來？【素顏專訪系列：牛俊強】中訪談者也與作者提及這話題：

鄭： 到目前為止，你好像都沒有處理很大的主題.....

牛：你說的大是指規模、或處理的議題？大的作品應該需要一點時間吧。

鄭：我的意思是有些藝術家對較大題材有興趣，而你似乎比較注重細微的議題；也許跟你的性格、你所關注的主題，或者你和作品主角的關係，都可以看到這種細微。

牛：應該是說當我在思考一個作品時，我都會先想到一個畫面，那個畫面都是我平常在觀察人在某個狀態下的細微處－－可能是一個很短暫的顫動，或者一個他脫離那個狀態的時刻－－在日常生活中的某個非常態時刻，我對這個部分很著迷。撇開《明信片》系列不談，在之前的作品的確都是如此，你可能要等久一點才能看到它真正要表達的東西。因為我覺得很直接的，視覺性很強、或有立即感染性的東西，我就是不知道要怎麼做才對。

鄭：你覺得自己要很努力才能得到自己要的東西嗎？

牛：我覺得這跟個性有關吧。就是我比較喜歡躲在旁邊看著別人，我比較不希望被看見，又或者我希望我被看見的方式是，不要被直接看到的。所以我想要（爭取）什麼東西的時候，我常常會覺得我必須要盡全力，要不然我就不要做了。也許不至於每件事，但它會變成我在做事情的時候一種強迫性，像是一種最終的精神指標。有時候明知那個東西是達不到的，但是（你）還是要做到那個目標。那個實現的過程並不是一件很舒服的事情，或者是它已經超過你可以掌握的範圍。

但如果你要達到有些手段的話，你可能就要放掉自己某些東西......這可能就會.....讓自己變成一種委曲求全的狀況。

我想這糾結掙扎的狀況一定不只發生在牛俊強身上，而如真像牛俊強表達的放掉某些東西變成委曲求全的狀態，那不禁試想通常被學院創作者放掉的是什麼以求取什麼？！或許這是一種較為消極且單維的思考角度；如果換個面向觀察，當外部集體的焦慮與源自個人內部的情感衝動欲望正面碰撞時，創作者如何抉擇，則是變成了一個相當有意思的問題，有可能是選擇某一邊妥協，也可能是將衝突轉化成更積極的創作，不同的取捨路徑會發揮出不同的樣貌；但重要的是如何從自我內部的情感出發去關懷外在議題，而非為了遷就所謂議題而議題而失卻了本源的個人觀點。

【當我和你老去】牛俊強個展

2009-10-01T04:44:00.000-07:00

When I’m getting older with you
Niu Chun-Chiang Solo Exhibition

2009 10．10－25

茶會Reception 10．10 17:00

座談Discussion 10．17 15:00

與談人︱林志明 ( 國立台北教育大學藝術與造形設計學系副教授 )

黃海鳴 ( 南海藝廊主持人)

策展Curator 蔡家榛

南海藝廊 Nanhai Gallery

台北市重慶南路二段19巷3號 (02)2392-5080

No.3, Lane 19, Sec. 2, Chongcing S. Rd., Jhongjheng District, Taipei City 100

紅線中正紀念堂站1號出口，沿南海路方向步行5分鐘，遇牯嶺街右轉即達。

週三-週日，14:00－21:30開放

贊助單位︱財團法人國家文化藝術基金會

器材贊助︱財團法人邱再興文教基金會鳳甲美術館 , 袁廣鳴老師

當我和你老去When I’m getting older with you

2009-10-01T03:41:00.000-07:00

當我和你老去－給電傳時代的當下

在當代媒體影像中的「現場」魅力，似乎意在召喚「此時此地」的真實魂魄：要能如實顯現了事發地點，也還原到事件發生的時間點。這種「現場」感的影像操作，為了將觀眾置入「事件」中，通常安排被攝主體(記者)以第一人稱的姿態涉入場景，成為情境的一環，也因此前述的事件真實性，在被攝者的影像化的過程中同時被片斷化。

在這系列的作品中，我將「記者」這個角色引至兩個相對的位置－訊息發話者與接收者。在類比即時新聞的畫面中，她以我們熟悉的播報姿態出現，但在抽離事件現場後，她即成為螢幕前觀眾的替身－那些訊息代表得事件本身已與他無關，交錯龐雜的資訊渠道吞沒辨識事件的能力，引發無話可說的痙孿。

所謂的「永恆」，在當今媒體界面上的鋪陳，已縮為一個光點(Pixel)閃滅的時間，每一個當下經過一秒即成過去，而我們又急於預告未來，對此刻的存在感是建立於兩邊拉扯的焦慮上。我將觀者的情感輕放至一個日常循環的媒體畫面，試圖在生活當下和新聞現場兩個不同時空的重疊拉扯之間，引發出無可名狀的滯留狀態，是對媒體之下的「即時」和「永恆」提問，也表述了我們生活周遭流通交換的訊息正以拼貼、失速的樣態蔓延－如同過度擴張的觸角，它能觸及的騷動僅只於皮表，速食填塞式的閱讀過程比接收訊息本身更為真實與熟悉。

In this series of works, I do not focus on the critical notion, or a gesture of resistance to the popular media. But from everyday life, amplification of certain moments, those reflect the appearance of our lives which are coexisting with media, and the indescribable static situations accompanied by. In which we have consciousness of self-perception, but the feeling is locked to the external world.

We rely on the transmission of message to determine our position, the speed of its transmission to measure our level. However, due to the openness of exchanging message, the event behind the information has converted to superficial reading. We have a sense of familiarity with the event is not because of our experience in before, but it has expanded by the message, even it’s only a line of flashing text.

Live-time is not this moment, the eternal prophecy of the screen has become a fleeting spot. To gaze at the moment we exist is the concept of my works.

系列一五頻道錄像裝置 /有聲 Series Ⅰ 5 channels video installation

系列二 C-print 鋁錶3幅 /120*130cm ，87*200cm

Series Ⅱ C-print / 120*130cm ，87*200cm

系列三單頻道錄影 / 5’12” /有聲 Series Ⅲ 1 channel video / 5’12”

[ ]

2009-07-21T11:35:00.000-07:00

失聲祭 Listen 16

2008 10/17 (fri.)19:30

演出地點- 南海藝廊

演出- 牛俊強馬維元

演出全長15分鐘

在學會朗誦與咒罵之前，我已練習了

換氣與凝視

而「安靜」最後也成了一種

口語威脅

2008卓越獎訪談

2009-07-09T06:59:00.000-07:00

撰文 / 莊偉慈

藝術家牛俊強的《十分鐘》系列創作，由最初的每一分鐘替主角拍攝一張照片再加以拼貼的靜態手法，到後來改以動態錄影並將影像壓縮成圖片，儘管技法不同，所呈現出來的效果不同，但都可以看到作者設法以技術處理物理時間，並在影像中將感性時間呈現，以及其極欲捕捉時間軌跡的企圖。

自從照相技術發明之後，人類不斷嘗試利用機器捕捉真實的片斷，在《十分鐘－母親》的作品中，牛俊強是以動態轉靜態影像的方式，將十分鐘濃縮在一個定格的畫面裡，其影像空間滲透的高密度的壓縮感，既捕捉了時間的軌跡，同時也是藝術家對於拍攝主角的情感記憶的容器。在作品裡面，痕跡既是牛俊強留住時間的證明，同時更是他透過機器與對象的凝視之後，所捕捉到的記憶與情感。

錄影所可以呈現的是三度空間的影像，以及線性的時間軌跡。牛俊強在《十分鐘－母親》裡面，特別著重於「時間」的呈現。他以一般呈現動態影像的形式來呈現靜態圖像，定焦的鏡頭拍攝姿勢固定的主角十分鐘，之後將影片輸入電腦，在播放影像的同時也以十分鐘的長度同步掃瞄，而這十分鐘的影像在掃描過後就被壓縮成為一張靜態圖片，作品中所產生的雜訊與波紋，即畫面中任何在空間曾經移動的人、物，甚至是光線在空間中所留下的時間軌跡，而變動的頻率越高，雜訊越強、波紋也越明顯，相對的，定格不動的人物彷彿身處雜訊波紋的後方，被攝者與攝影者有如隔了一層無形的線簾，有如時間在空間中的恣意遊走。

牛俊強的三個作品分別是拍攝母親、祖母以及外婆，從替三位女性設定的場景，可以窺見藝術家對於被攝者的記憶與觀感，在作品編號「I」中，拍攝的是藝術家的母親，一旁的電視雜訊波紋不斷顯現，對應出的是似乎沒有空氣流動的、一種僵固的凝結感，而「動」、「靜」之間的對比與呼應的關係，是牛俊強描繪母親「等待」的心境。至於人物與雜訊所對比出的空間，既像是同一場域中在不同時間上的切割，同時又是藝術家與被攝者間互相凝視的距離，那距離透過了影像呈現，悄悄地隨著十分鐘溜了出來。

邊境 Outland

2009-07-09T03:08:00.000-07:00

數位平面 / 相紙輸出，尺寸- 130*87cm ，4幅 /2008

Digital print , size 130*87cm / 2008

2007年10月，右眼因視網膜破洞，接受雷射手術。手術後出現一些症狀如右眼瞳孔收縮較慢，出現眼痛、視力模糊、畏光、複影、空間的深淺遠近判斷變差等。
接下來的半年，隨著症狀的時好時壞，我開始逃避「清晰」這件事情—越想要看清楚，「模糊」的邊界就愈分明。

這一系列的作品，我於夜晚拍攝城市中的大面積空地，如河濱公園的足球場、操場、正在施工的工地等邊緣性的場域。經由修像的方式，製造了一個更陌生的風景--它並不是忠實顯現我所見，而是將身體感(殘缺)轉化到影像上，機器為身體負載。於是，幽澀微光中，均質靜默的地景，是走不進的身體。

「Outland」之意為邊境。它與border和frontier不同是，「out」的位置性更明顯—有中心裡外的對應。但觀者無法從影像中尋找座標位置，主體(攝影機、觀者)是無從凝視的狀態，它欲抹去畫面的焦點，但失焦也是一種聚焦，看似有機的場域，被處理描繪為CG(computer graphic)均質質感。這種拉扯的狀態，對應了我對影像創作的另一種逃離，及對某些當代資訊風景的無聲對抗。

October 2007 I had a surgery on my right eye due to retinal damages. Ever since the surgery I started having symptoms such as slower pupil reactions, discomforts around the eyes, blurred and doubled visions, sensitive to lights, worsen judgements on space and distance etc. In the following six months, with these symptoms continued to be unstable, I started to avoid clarity, the more I desire to see better the more obvious it becomes where the boundary to blurriness is drawn.

This series of work was taken at night in rural places in the city such as huge wastelands, football stadium by the park, racing tracks and under-constructed building sites. By making further adjustments and changes to the images, an even more unfamiliar scenery was created, it did not objectively and truthfully represent what I have seen and instead, my body senses (physical disabilities) were transformed on to these images, as if the machine was possessed by my body. In the softened beam of light, this silent and settled land is the body that cannot be entered.

What differentiates outland from border and frontier is that the location is pointed out more obviously with the word out, corresponding a relative relationship between the exterior and the interior of a central point. But the spectators cannot locate the coordinates in these images, the subject (camera, viewers) is in a position of being unable to see, it intends to wipe off the focus point in the image, however losing can also be perceived as concentrating on a focal point, a site that appears to be organic is now processed and made to be looked like and described as having computer graphic qualities. This contradictory situation is a reflection of a silent protest against particular contemporary circumstances and another way of escaping from my photographic works.

展覽 1 2 3 4 5

《2009美術創作卓越獎發表展》國立台北藝術大學科技藝術研究所，台北，2008

明信片 Postcard - 舉牌者 Board man

2009-07-09T02:12:00.000-07:00

Niu Chun-Chiang’s video examines urban life. With the predominance of consumerism, urban houses are becoming more like products and icons through ubiquitous advertisement campaigns. With westernized principles and standards, housing projects are being injected with foreign names, and have become fabricated sites that have taken on alter egos. Post-colonial living styles continue to dominate the structures of the streets and communities; consequently, Taiwan has become the world, and the world is Taiwan. The situation created is a form of emotional appeal, but it possesses a quality that is a bit extreme with unfamiliar sentiments. The series of icons are currently being separated from the people that are living there, with interchangeable profiles that are collaged together. Evidence is provided for its presence, but the actual “presence” has yet to occur, and perhaps never will. The destination names on the advertisement signs are completely alienated from people, location, and even the “housing” itself.

單頻道錄影
HDV畫質1280*720dpi 循環播放(共4支影片)

The series works of 「POSTCARD」
4 Videos / Loop play / 2008

展場 1 2 3 4

明信片 Postcard

2009-07-09T00:48:00.000-07:00

數位平面輸出與明信片裝置 / 超亮麗相紙裱鋁框，70*45 cm ，共十幅 /2007-2008
Postcard installation & Digital Graphic / 70*45cm / 2007-2008

「世界已經被拍攝」
--Guy-Ernst Debord

「景觀」系統下的城市地景，最明顯的莫於房地產企業所有人打的異地風格。其文字和圖像的異植、堆砌、示意和類比，已非其原指，不再釋意--它成為一種情調，並帶點偏離的色彩，異地的況味。

這些廣告不只回應居住上的消費文化，它們也顯現我們對城市的最終想像，是建構在符號式的場景上。這符號系統與此時此地、及其中生活的人群切割脫離。它經由拼貼自成輪廓，彼此間又可互相替換；它製造了在場證明，但其「現場」還未發生，以後也不會發生。我們閱讀那些美麗高雅，散掛在城市的建築體上的名詞和形容詞，卻無法確切指認那是位於城市的哪一個角落。也如那些舉牌員上的人名，它與人、地，甚至和「居住」本身，是完全脫離的。

這件作品是我對城市觀察的呈現—城市經驗將會走向符號的閱讀及累積。經由精於複製、擬態及移植的媒介產生的事件、圖像，因消費系統而無限繁衍，成為模糊曖昧的城市場域。在城市中將會有更多這種場域的出現。

「The world had be filmed.」--Guy-Ernst Debord

In the landscape of Taipei City, enveloped in this system of “spectacle,” nothing is more prominently visible than the “exotic residences” touted by the real estate industry. Their words and images are transplanted, superimposed, and referenced with suggestion and analogy, until they no longer signify their original meaning, and indeed express no meaning at all, but merely convey a certain mood, and transmit a residual sense of color, the scent of exotic lands. These advertisements not only echo the consumer culture of housing, but also manifest our imaginings regarding cities. They are built on a symbolic landscape, one that has been severed from this time and place, and has no necessary connection to it. These symbols are pieced together to form a vague outline, and are mutually interchangeable. Thus, they have transplanted exotic lands “locally,” but are incapable of signifying identification with “this place.” It may be a city that by sheer coincidence has the same name.

Real estate advertisements make use of replication, mimicry and transplantation of media-generated events and pictures, endlessly multiplying due to the system of consumption, resulting in a blurred, ambiguous city landscape, and expressing a “flattening” of the city’s image. After every cross-section has been rendered two-dimensional and enlarged, the discrepancy with reality becomes greater and greater. The people who work and live among these images constantly experience and corporealize the process of replication and amalgamation in the “society of the spectacle.”

展場 1 2 3 4 5 6 7

2009卓越獎訪談

2009-07-07T12:58:00.000-07:00

文/吳景宜

牛俊強的作品藉由攝影及影像處理為傳達概念的媒介，處理的題材大致可分為內傾與外傾兩種面向，內傾式的作品大多處理視覺與影像的真假問題，與個人感官和外在世界之間纖細的互動，例如2008年《邊境》與2007年《失真》兩件作品；另一類外傾式的作品則關注城市與大眾的現實生活，藉由對城市現象的觀察、拍攝，表達創作者對城市的看法，例如最近發表的《明信片》作品。

牛俊強的作品經常帶有某種程度的詩意和疏離感。《邊境》處理的是視覺所能觸及的限度，與清晰和模糊的邊界，而《失真》則是影像與真實之間的曖昧關係，翻轉影像（真實的複製品）與真實的界線與定義。在這兩件作品中，觀者完全無法在作品中看見人的蹤影，能感受到的似乎只有微弱的作者的呼吸，和周遭空氣的流動，這類作品所呈現的是一股幽微、纖弱、模糊的特質。而近期的《明信片》作品則一改往常的陰翳特質，轉而關注社會，以攝錄影的方式，呈現近年台北房地產廣告的特殊現象，作品中開始出現大量的文化符號，並且涉及全球化與在地之間的斷裂與混雜的議題。

然而，即使是在這件帶有顯著的關注社會傾向的《明信片》作品中，仍不難看出藝術家所顯露出的，不同於其他介入社會類型作品的冷靜與旁觀態度。例如在《明信片》作品中，創作者選擇用科學標本式的記錄/保存/展示手法，來呈現這些其實是很貼近生活的景觀，使觀者從現實中抽離，觀看自己所居住的地方。然而，“旁觀“與“不介入“並不只是等同於無法發揮效用，當觀眾冷靜審視這些作品後，走出美術館，再看到這個被創作者所拍攝過的城市時，感官頓時被放大，對自己居住的城市不由得地產生一股荒謬感，進而開始思索：我們究竟是如何想像自己的城市的？

從《失真》到《邊境》，再到《明信片》作品，我們可由中間的演變過程，看見牛俊強作品逐漸走向社會性議題的轉變。然而，不管是內傾題材的創作面向也好，外傾的面向也罷，牛俊強在訪談的過程中，透露了自己在創作時，一向都會刻意避免讓作品表現的過於淺白。所謂的“避免淺白“，並不是意味作者所追求的是，會讓人咬斷牙的生硬晦澀，相反的，為了避免讓作品變成只是淺薄無味的速食，所以設法在其中製造更多可被反覆咀嚼的彈性、可以互相碰撞而不斷產生新氣味的分子。正是因為這樣多次的推敲琢磨，牛俊強的作品無論處理的議題是什麼，總是覆蓋著一層薄薄的詩意感。

失真 Distortion

2009-07-07T10:31:00.000-07:00

原名 Ctrl+C ( ) Ctrl+V 聲像裝置 /2007

聲音姚仲涵 Installation/ 2007
The Soundart from Chung-Han ,YAO

「在現場留下記號，之後重現這記號，並不斷附加」

【失真Distortion】這件聲像裝置是在約10坪正方密閉空間中呈現。牆壁上有三張A4白紙，房間中央架設投影機與喇叭。影像為之前於同一位置拍攝三張白紙飄動，剪接調變速度後，再投影至現場原三張白紙上。原本在現場的被攝物，附加上一層他自己的影像，產生動態與靜態之間連續性的變異。在聲音與影像重複複製拷貝後，產生異於原始影像的訊號-部分是刻意製造的數位雜訊，另一部分是類比訊號的遞減。

這件作品最初的概念是討論影像在其成像介面上的可能。影像重複拍攝再投射，類似Feedback形式，跳出二度空間的呈像方式--紙張不再只是投影屏幕，也是「影像」載體--雕塑擴延了它原來的本體。

The A4 papers have been at the same position all the time. I blow them and recorded.

And then, at the same place, I project the image I recorded before.
I re-created “readymade” by shooting and projecting it again,
like “image-sculpture”. When papers blowing, you can’t recognize real and virtual.

展場圖 1 2

栩栩 Lively

2009-07-07T05:54:00.000-07:00

4’00’’/ color /HDV/2007

她望向這裡
身子如祈禱者柔軟莊嚴
鵝黃的百合覆上黑色蕾絲
拂著膏過乳香的手臂

身後的玻璃盒子
鑲金的皺摺泛起霧氣
風挾著紅色種子
篩落其上
三三兩兩
是唐突的訪客

她望向這裡
什麼也沒看見

She gazed at me
softly and royally ,as a prayer .
The black lace covered with the light yellow lily
and her fragrant arm.

She sited in the gold-rimmed vitrine.
When the fog and wind aroused ,
the red seed fall on the glass surface
intermittently
as a procacious visitor.

She gazed at me
but has not seen.

隔著攝影的窗口，我與她們對望，熟稔而遙遠。在顯影的過程，場域的記憶，如氤氳般，在時間的罅隙中延展開來。那個當下，我意識那種流逝是種催促，眼前的形體，正向盡頭的幽谷緩緩駛進。

Unlike most video installations, the aim of Lively is to present the flow of time within the spatial environment.

The artist selected ordinary scenes from daily life, and asked the protagonists to stand still in front of the camera for 10 minutes. After inputting the video footage into the computer, the computer screen was placed on a scanner, so that when the footage was playing, it was also being scanned. The static images produced by the scanner were then put together to create a piece of animation.

The ripple effect that can be seen in the video is the marks left by the movement of various objects during the filming; as the human protagonists were asked to remain stationary, their physical form is presented clearly and without distortion. Viewers can focus on minute details such as the fluttering of curtains or the play of light on a dressing table. The filming of this piece required the artist to spend an extended period of time looking at (and being looked at by) family members. This mechanical, fixed gazing created an unusual sense of closeness. It was as though they had their existence only in the 10 minutes of filming.

10 Minutes Left

2009-07-07T04:58:00.000-07:00

數位輸出 Digital Graphic /2007

十分鐘是一段測量，從攝影的窗口至她的雙眼之間，坦白的路徑。

十分鐘是一場召喚，在靜止的身軀和流動的場域之間，記憶成煙似花。

十分鐘是一次生命，始於聚焦的那刻。在鏡頭離開後，他和她什麼也沒看見

我挑選一個場景，請主角靜立於攝影機前10分鐘。影片輸入電腦後，將螢幕置於掃描機上，播放影像同時，一邊掃瞄(掃描時間也為10分鐘)。因此作品中雜訊波紋，都是每一個當下對應的點。後方物體移動越劇烈，產生的波紋也越複雜。

每個當下的串聯，造成看似「瞬間」的影像。場景中的物件擺設與其中人物有過去和現在的連結，當兩者以不同的速率壓縮在同一平面，產生了不存於現場的中介空間，場域的記憶如氤氳般在其中流動展延。

被攝者機械式靜止於鏡頭前，與攝影者互相凝視的過程中，彼此的形體愈益清晰，產生一種陌生的親密感。如早期人像攝影，人體必須在曝光過程中長時間靜止，才能清楚顯像。這也是之後系列我挑選家人為主角的原因之一-我必須透過攝影的窗口，才能無懼的和他們對望。

10 minutes is a measurement,
between the viewfinder and the centre between her eyes,it’s a path of confession.

10 minutes is a calling,
between the still body and the flowing scene,
those memories turn into a puff of smoke blossom as flowers,

10 minutes is a life,
starts the moment of focusing.
When the lens turns away, he and she, they see nothing.

The aim of 【10 minutes left】 is to present the flow of time within the spatial environment. I selected ordinary scenes from daily life, and asked the protagonists to stand still in front of camera for10 minutes. After inputting the video into computer, the screen put on the scanner, so that when the footage was playing, it was also being scanned. The static images produced by the scanner when then put together , the noise show the point correspondent the space-time.

The conception came from the technology of photography in early periods. The texture of graphic is similar to portrait and painting .The filming of this piece required me to spend an extended period of time looking at (and being looked at by)my family members. This mechanical , fixed gazing created an unusual sense of closeness. It was as through they had their existence only in the 10 minutes of filming.

原始拍攝影片 original source

貝貝 Bei-Bei

2009-07-07T04:16:00.000-07:00

幻燈機投影裝置，循環播放 / the slide projector installion 2007

過去，
有些自已經抹去、忽略的部份，
也許仍在身體的某處。
當你意識到並想要討回，
卻不知如何開口，
漸漸
也忘了如何描述。

After all, there’ll be one day,
I can take back something missed and effaced while I grow up
The knowing of this kind,
would grow to be part of the body.
And then,
They will augment with time ,
and incontrollable.

《臺灣╳以色列青年藝術家交流展Ⅱ》，關渡美術館，台北，台灣

2009-07-07T03:36:00.000-07:00

10’00’’/ B&W / DV / Taiwan / 2006

1.這城市讓我想起,另一些停留過的城。在抵達和離開時,一樣巨大、沒有風的城。

2.毫不費力,你無意昇起的手勢,撫平遠方斷裂的山巒。

3.就這樣地,它們一個疊一個,一個疊一個,沒有層次,沒有厚度接連在一起。

4.我被某種速度承載,同時,它也被另一個速度承載著。這樣同時移動,眼光觸及一切卻是凝滯不前。

5.穿越這些石碑,我忽然體認到,｢距離｣與｢之間｣已不存在這些縫隙中了。

1.This city always reminded me of others ones where I had been staying; cities that were enormous, and suffocating, when someone arrived or left.

2.Effortlessly, the unexpected gesture you raised smoothed the rupturing chain of mountains in a distant place.

3.Like that, the buildings piled up one by one another, repeatedly, all without levels, joining each other as if they had no thickness.

4.A certain kind of speed carried me, while itself riding on another certain speed. By moving synchronously, everything among eyesight was frozen.

5.While passing by these stones, I suddenly realized that both the “Distance” and the “Within” stayed in the cracks no longer.

4F (the fourth floor)

2009-07-06T12:27:00.001-07:00

12’00’’/ color /DV/Taiwan / 2006

15年前。

從南部搬家到台北的那晚，在樓下吃完一碗虱目魚粥和荷包蛋，爸指著那排電鈴的四樓，

「這是我們之後的家」他說。

那天之後，我再也沒吃過虱目魚粥。

Fifteen years ago, on that night when we moved to Taipei from the south town, we had poached eggs and rice porridge with fish downstairs. Dad pointed at the door bell to the 4^th floor and said, “ It’s our home from now on. “

From that day on, I have never had porridge with fish again.

「樓梯間」「鐵門」「家」，構成一個模糊、帶些集體夢囈的形體，它是一個符號或場景，指涉我在生長和居住這雙者並行之時，產生的複雜情緒。家，實體與意像的交錯處，構築在居住記憶裡的細小微型，透著對「第三者」的描述，影射上述情境。

The staircase, the iron door, and the home -- they compose a vague being bearing collective daydreams, which becomes a sign or a symbolic scene referring to the complex emotion I breed while I dwell and grow up in this place. “Home”, where the substance and the image collide, is a micro-model constructed in the memories of habitation. It is only through the description of “the third party," can the concept of home be reflected.

Resume

2009-07-06T07:45:00.000-07:00

NIU,CHUN-CHIANG

Born in Taiwan, 1983

2000-2005 Interior Space Design, Shih Chien University

2006-2009 Graduate school of art and technology, Taipei National University of the Arts

Award

2009 Taipei Arts Award Competition

2009 Art Prize of S-An Cultural Foundation

2009 Outstanding Art Prize of Art Department

2008 Taipei Arts Award Competition

2008 Outstanding Art Prize of Art Department

2008 Art Prize of S-An Cultural Foundation

Solo Exhibition

2009《When I ‘m Getting older with you》,Nan-Hai Gallery, Taipei

2010《Can’t be with you》, Hum-Gah Museum , Taipei ,Taiwan

Exhibition

2011

《ARTchSO Video Festival 2011》, Rennes, France.

2010

《PHOTO TAIPEI 2010》, Sunworld Dynasty Hotel, Taipei ,Taipei

《EX!T—2010 Experimental Media Art Festival in Taiwan》, Taipei Contemporary Art Center, Taiwan

《Festival du Cinema Asiatique de Tours》, Tours, France.

《Eattopia—2010 Taiwan International Video Art Exhibition》Hong Gah Museum, Taipei, Taiwan

《The 10th Taoyuan Creation Award》, Taoyuan ,Taiwan

《Non-places__Architecture of pheromonal presence》,Shih-Chien University, Taipei, Taiwan

2009

《Taipei Arts Award Competition》,Taipei Fine Art Museum, Taipei , Taiwan

《Futurity Bygones》, The Art Network of Railway Warehouse , Chiayi

《PHOTO TAIPEI 2009》, The Westin Taipei ,Taipei

《Light Position》, National Taiwan Museum of fine Arts ,Taichung

《Taiwan ╳ Israel Young Artists Interchange ExhibitionⅡ》,Taipei

《Going NoWHere !》，Museum of contemporary art ,Taipei

2008

《Taipei Arts Award Competition》,Taipei Fine Art Museum, Taipei

《Taiwan International Video Art Exhibition》, Hong Gah Museum, Taipei

《Asia Students and Young Artists Art Festival》, Seoul, South Korea

《Borderline ． Mirrorlike》Taiwan & Israel Artists Interchange Exhibition ,Taipei

《The 10th Taipei International Film Festival》, Taipei, Taiwan

《The 6th Taoyuan Creation Award》, Taoyuan ,Taiwan

《City on the Move Festival》, Taipei, Taiwan

2007

《The 5th Taoyuan Creation Award》 , Taoyuan ,Taiwan

《The 2nd Digital Art Festival Taipei 》 , Taipei , Taiwan

《The 9th Taipei Poetry Festival》 , Taipei , Taiwan

2006

《The 1st Digital Art Festival Taipei 》 , Taipei , Taiwan

《Tiger Awards Competition for Short Film》, the 35th International Film Festival Rotterdam, Holland