撰文 / 莊偉慈
藝術家牛俊強的《十分鐘》系列創作，由最初的每一分鐘替主角拍攝一張照片再加以拼貼的靜態手法，到後來改以動態錄影並將影像壓縮成圖片，儘管技法不同，所呈現出來的效果不同，但都可以看到作者設法以技術處理物理時間，並在影像中將感性時間呈現，以及其極欲捕捉時間軌跡的企圖。
自從照相技術發明之後，人類不斷嘗試利用機器捕捉真實的片斷，在《十分鐘－母親》的作品中，牛俊強是以動態轉靜態影像的方式，將十分鐘濃縮在一個定格的畫面裡，其影像空間滲透的高密度的壓縮感，既捕捉了時間的軌跡，同時也是藝術家對於拍攝主角的情感記憶的容器。在作品裡面，痕跡既是牛俊強留住時間的證明，同時更是他透過機器與對象的凝視之後，所捕捉到的記憶與情感。
錄影所可以呈現的是三度空間的影像，以及線性的時間軌跡。牛俊強在《十分鐘－母親》裡面，特別著重於「時間」的呈現。他以一般呈現動態影像的形式來呈現靜態圖像，定焦的鏡頭拍攝姿勢固定的主角十分鐘，之後將影片輸入電腦，在播放影像的同時也以十分鐘的長度同步掃瞄，而這十分鐘的影像在掃描過後就被壓縮成為一張靜態圖片，作品中所產生的雜訊與波紋，即畫面中任何在空間曾經移動的人、物，甚至是光線在空間中所留下的時間軌跡，而變動的頻率越高，雜訊越強、波紋也越明顯，相對的，定格不動的人物彷彿身處雜訊波紋的後方，被攝者與攝影者有如隔了一層無形的線簾，有如時間在空間中的恣意遊走。
牛俊強的三個作品分別是拍攝母親、祖母以及外婆，從替三位女性設定的場景，可以窺見藝術家對於被攝者的記憶與觀感，在作品編號「I」中，拍攝的是藝術家的母親，一旁的電視雜訊波紋不斷顯現，對應出的是似乎沒有空氣流動的、一種僵固的凝結感，而「動」、「靜」之間的對比與呼應的關係，是牛俊強描繪母親「等待」的心境。至於人物與雜訊所對比出的空間，既像是同一場域中在不同時間上的切割，同時又是藝術家與被攝者間互相凝視的距離，那距離透過了影像呈現，悄悄地隨著十分鐘溜了出來。
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