12/03/2011
11/01/2011
Even They Never Meet
video / documents
the work of Nat Niu 2011-2012
" Even They Never Meet " is the plan of connecting Taipei and Los Angeles by images. I imitate the documentary as method, and completed in different time locations.
I select 10 portraits of women from my life before residency. Until arrive LA, I select 10 local women and let them choose one picture of these photos. She makes a hypothetical description (about her career, habits, favorite foods, her life ,etc.)for the strange Taiwan woman. The way to describe must be undoubted, like an old friend ( the described as "I remember…", not "I think …"). All interview will be recorded by video.
Until come back to Taiwan, I invite these 10 Taiwanese women to describe in same way, for the American woman who selected her. Last, I edit the two-sides interview ,let it become a dialogue across space and time.
In this program, we depict object according our life experience and cognize of culture by playing. We associate with their story in thinking by the portraits. When one side decrypting, she will take some self-projection on other side. The object will farther away from their original due the difference of background.
This is a co-write text. In addition to the models, the audiences of two countries will add thyself subjective image when they looking the work. The collection of image will be a memory source of crossing the race, language, and space-time.
9/09/2011
1/25/2011
11/14/2010
晚宴 The Banquet
「晚宴」這件作品以仿劇情電影的方式完成的錄像作品。在記錄式的鏡頭之下，我截取一段生活的切片，並放大被攝者在其中的情緒與精神樣貌，呈現非寫實的狀態。這些情境也可以擴張至一個集體經驗，那些容易被忽略的微小片刻。
在多人擁擠的餐廳或夜市，我常注視那些獨自用餐的客人。他們以一種隔離的方式存在，與桌上的食物獨處。那樣的精神狀態，「吃」成為一種排解動作，其精神狀態被帶離此地，或是完全的被味覺佔滿。因此我藉由一連串儀式性的鋪陳—刷牙、梳洗、化妝、更衣，然後在公共場合中飲食，結束後再卸除我們的外殼，彰顯現今生活裡，某些當下的無力與脆弱。
Like a feature film, this project showed the heroine elaborately put make-up, put on an evening gown and wore shinning jewelry before setting out for a date. She arrived to her destination, it was not a high-end restaurant, but an outdoor night market, To the audience’s surprise, her ceremonial dressing up was not for anyone, she shopped alone and dinned alone. In the end of the video, she went home and began washing away her make-up. The whole event brought the audience the feelings of fragility and solitude common in human nature.
演出:賴玫君
拍攝協力:馬維元 陶美羽
8/05/2010
終點處乃是...... 論牛俊強作品裡，陰性、神秘，不可知的臉
原文刊載於藝術家雜誌 423期 8月號 Ph.250-251
撰文/ 鄭文琦
記憶中，有一篇影像詩是這樣譜寫的：時間是在艷陽加溫的午後或被月色稀釋的漫長夜晚，地點則是在個人生活經驗的隱密環境或不特定的陌生開放空間，主角真實身份為擅長創造抒情影像的青年藝術家，也是在鏡頭前化身為私密情感得以依附的某個虛儗陰性臉孔。透過一種以旁白進行的敘說策略，透過低限風格的視覺元素及中性的運鏡節奏，娓娓鋪陳一個一個隨著時序（timing）更替、或流動的影像片斷――儘管這樣的畫面看似煽情，作者所運用的文字卻是冷靜而無關特定對象的。
當我和你一起
標題修辭極具渲染力的作品《當我和你老去》想要談論的，除了科技媒體的即時性，以及個人在這種媒體即時性之中呈現的狀態，還有一種難以具體指涉的（全知）時間感受。這件作品的書寫策略，是以「擬仿新聞畫面之錄像作品為主軸展開對話的可能性」；同時也將「鏡頭移到新聞畫面背後，看那原本在鏡頭前甜美微笑的新聞主播在鏡頭之外，如何無助地在真實新聞事件以及經
過演練的新聞片段之間拉扯、妥協。」[1]
但出身於北藝大藝術與科技研究所的牛俊強，用上述各執一詞的標題、字幕和畫面，為觀眾召喚出的，卻是一種未能完全體現於影像裡的奇異感受。首先是從標題裡，我們既無從判斷隨時間老去的某人（你或我）是否依然安在；再者也不能從鏡頭前不發一語的女記者，似笑非笑的妝容與表情下（乃至於隨著作品不同系列的鏡頭運用，刻意地逼近捕捉或拉長距離），覺察到一絲關於時間座標的真實提示：除了播報字幕所提示之新聞內容的每個（敘事）時間以外。
女記者無言的臉孔到觀眾之間，究竟隔著多遠的距離？而這種難以捉摸的屬性，正是俊強延續過去擅長以女性身體和其他陰性媒介召喚出來的觀看經驗，並透過標題的修辭以強化。
時間裡不在場的客體，或說時間本身正是俊強的影像一再吸引我的地方。這條隱密的線索，從先前《十分鐘》畫面裡被攝主角（俊強的家人）目光直視著鏡頭、而無法查覺其背後的擾動物體疊合雜訊，延伸到《當我和你老去》影像裡無端消失的話語和目光。前者是鏡頭與家人之間無法真正靠近的曖昧指涉：如同個人與其週遭所存在那無形的壁壘。後者則是俊強刻意創造的疏離狀態，透過電子媒體的螢光幕，刻意銜接至普遍存在的當代閱聽現象：如同無所不在的媒體閱聽障礙以及失焦狀態。
觀眾彷彿存在、也並非真正存在著的時刻，媒體更只是可有可無的中介物。不過此間的觀者是誰？答案顯然已非《十分鐘》裡的攝影者；雖然此處（《當》）俊強預設了一個可以與媒體對話的位置。不過我們更想問的是，女記者正在等待結束、或即將成為／揭曉的懸滯狀態，又將指向何方？或者它會像旁白裡所說的：以科學預測Y染色體於百萬年後消失的歷史終點形式來臨嗎？[2]
不能和你一起
時間和空間，向來是一組持續建構中又彼此互補的元素，也就是說，唯有特定空間得以讓延續的時間產生意義能指。（試想一個無始終宇宙的永恆時間比之一瞬間又有何差別？）於是《當我和你老去》標題所指涉的時間去向，似乎也和《不能和你一起》的那個「你」形成某種語義上的參照關係。假如說，俊強無意從事時間（與空間）的形而上辯證，那麼又要如何能解釋此種語義上的參照巧合？是「（當我）和你一起老去」的時間框架，還是「（當我）不能和你在一起」的空間符碼，竟可以湊成一組彼此循環而互補的語法。
讓我們來看名為《不能和你一起》的作品，它是以三台投影銀幕與一台車用液晶電視構成一個四頻道影像裝置，「呈現在一個同步的即時現場中的封閉影像循環，映照出我們對即時影像的需索和身在其中無法擺脫的荒謬。」[3]基本上，該作仍是將《當我和你老去》的不同系列予以重組，其目的正是為了完成一套封閉的影像迴圈，亦即，作者心目中關於媒體時間的兩段式演繹。其中又以系列三的單一新聞畫面橫向拓展的影像敘事，而包含並貫穿這些影像的，則是原本系列三裡分散於五個場景（客廳、房間、會議室、車內到車外）與七個畫面中的單一敘事時間路徑。
無論是系列三的單一敘事軸線，或者《不能和你一起》藉由四頻道影像裝置呈現的即時迴圈，它們激發的都是一種關於時間的意識，並藉由看似與一切無涉的播報旁白，形成一種客體與主體同時經歷的怪異感受。正如播報者也成為被拍攝者的感受，對時間的知覺既指向開放的無限，又指向封閉的迴圈。而唯有趨近一種有所終點的歷史解讀方式，最足以描近這種同時經歷而難以言傳的感受。
終點處乃是……
回到最初的影像詩，也就是迴圈起點的陰性面孔。我不禁聯想到影史上那些知名的女性特寫；相較於繪畫史上知名的臉孔――俊強在《十分鐘》、《栩栩》等作品召喚出馬內的奧林匹亞式凝望――《不能和你一起》和《當我和你老去》那最後凝視鏡頭等待救援的陰性臉孔，則讓人聯想到法國名導路易•馬盧《烈火情人》（Damage）結局的鏡頭：尾隨著在目睹兒子跳樓悲劇後，獨自放逐天涯的男主角踏入房間，正對鏡頭牆上赫然貼著女主角茱麗葉•畢諾許（Juliette Binoche）佔滿整面牆壁的放大模糊臉孔：那張神秘而全知的，象徵命運的女性臉孔。
唯有透過這層聯想，我們才似乎稍微窺見俊強欲以陰性臉孔欲揭櫫的神秘命題；關於不可知而恆久的命運，那是一種神秘而全知的時間意識，以及，透過那張神秘的臉龐，凝視至一切最終點之處的盡頭……「命運可以預知嗎？」藝術家在訪談時的答案是否定。但也許，對結局的終極渴望仍存在於終點後。那看似清晰的女性臉孔不斷迫近的朦朧意欲：正存在於不斷逼近又無法窮究的鏡頭裡頭。
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[1] 中央廣播台《文化台灣》。
[2] 最後一個畫面，女記者走出了內框……緊接一句「Y染色體減少，男人可能在五百萬年後絕種」，一種命運的荒謬感在此顯現。（牛俊強）「終點」說參見德國學者余爾根•莫特曼（Jürgen Moltmann）《世界正臨到終結或其未來已然開始》， 莫特曼認為我們不知世界是否面臨終點，如果它應該臨到一個終點，我們也不知道那是什麼。
[3] 《不能和你在一起》個展文字（2010），牛俊強提供。
[4] 見[2]，莫特曼：「根據它們處理的是歷史的目的（telos ）還是歷史的終點（finis），可以區分關於歷史終點的各種觀念。如世界歷史有一個目的，那麼那便是它的完滿，歷史循序漸進地朝着這個目的的方向前行。」這也影響理解俊強作品的方式。
8/01/2010
MV 【局部的人 Partial Man 】
演唱 魏如萱 Waa
作詞/ 魏如萱
作曲/ 陳建騏
導演/ 陳建騏 牛俊強
拍攝協力 馬維元
演出/ 王靖惇
任何散場的那一刻 留著還是走呢
拼湊不明白的疑問 救贖尚未完成
陌生人沸騰 顛倒的生存
我想我覺得 我認為或可能
交頭又接耳 表情多麼虔誠
神聖的愚蠢 迷戀著巧合
她的嘴套上貓的腿 我右眼黏在你的肩
妳頭髮長出羊毛背 老虎是他臉的反面
陌生根本就不單純 充暪局部的人
還在複雜的 糾正愛的規則
唱情歌 苦了我們
開始結束了
結束開始了
收錄於魏如萱 2010 最新國語專輯"優雅的刺蝟"
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